"Aunque no suelo ser consciente de ello, creo que el dibujo siempre ha tenido una especie de función terapéutica en mi vida. Hay algo en el proceso de traducir el caos de la vida real en un dibujo limpio y sencillo que siempre me ha reconfortado."continue reading →
"Pensaba en cómo sería para mis padres tener un hijo extraño con un hobby o una afición con la que quizá no estaban tan familiarizados. Debió de ser una experiencia extraña, angustiosa en cierto modo."continue reading →
"Hay una parte de mí que siente que resulta muy frustrante seguir trabajando de la manera en que lo hice en el libro "Deficiencias", donde todo es bastante fiel al mundo real."continue reading →
"Soy japonesa, pero en los restaurantes de mi ciudad servían las versiones más asépticas de los California rolls. Crecí comiendo en casa mucha comida japonesa que hacían mis padres o mis abuelos."continue reading →
"Mi responsabilidad es presentar las cosas de forma realista y fiel al mundo polifacético que he conocido... Así es como creo que es el mundo, no como debería ser."continue reading →
"La editora de arte encargada de las portadas del "New Yorker" es Françoise Mouly. Está muy familiarizada con las excentricidades y personalidades de los dibujantes, así que trabajar con ella es muy fácil."continue reading →
"No soy la persona más indicada para analizar cualquier tipo de evolución en mi trabajo, pero sí siento que ha sido una lucha continua para enseñarme básicamente a contar el tipo de historias que me interesan en forma de cómic."continue reading →
"A un nivel muy básico y concreto, ha habido ocasiones en las que mi trabajo, independientemente de su contenido, ha perjudicado las relaciones porque he hecho de ese trabajo una prioridad principal en mi vida."continue reading →
"Los cómics más impactantes que he leído son aquellos en los que los artistas se lanzaron a las gradas y trataron de sumergirte en su mundo."continue reading →
"Drawn & Quarterly' siempre me ha dado un control editorial completo sobre mis libros y cómics, así que cualquier decisión sobre qué incluir o excluir del libro era mía."continue reading →
"El trabajo de los cómicos es muy lento, y básicamente implica trabajar a veces durante años de forma aislada y sin saber cómo se va a recibir la obra."continue reading →
"Me encanta la idea de intentar hacer el trabajo de los novelistas de antaño de trazar una trama y de despertar realmente la curiosidad por saber qué va a ocurrir a continuación y todo eso, pero también intentar cargarlo con tus extraños pensamientos y opiniones."continue reading →
"Empecé mi carrera muy pronto y me desarrollé en la imprenta para bien o para mal, así que creo que algunos de mis primeros lectores son como copilotos en este viaje conmigo."continue reading →
"Disfruto recibiendo cualquier tipo de correo. Para mí, cuanto más interesante es una carta, más me emociono, y sé que va a ser genial para mis amigos, que están deseando leer eso en mi cómic."continue reading →
"Durante mucho tiempo, me resistí mucho a la idea de la publicación en línea o incluso de los libros electrónicos o algo por el estilo."continue reading →
"El horario de trabajo básico para mí es siempre que no esté haciendo nada más importante, como cuidar de mis hijos o algo así. Así que es la mayor parte del día, cinco días a la semana, la mayoría de las tardes y a veces los fines de semana."continue reading →
"La mayoría de los chicos normales, a medida que crecen, para ser atractivos, deben ser buenos en los deportes o unirse a una banda de rock o desarrollar buenas habilidades sociales, y por alguna razón, pensé que dibujar cómics podría ser mi camino."continue reading →
"Creo que muchos estadounidenses tienen una visión limitada de lo que constituye el cómic japonés basándose en lo que se traduce, así que es estupendo ver un aumento de la diversidad."continue reading →
"Cuando empecé a dibujar la primera encarnación de "Optic Nerve", ni siquiera había tenido una cita; aún no había tenido ningún tipo de relación romántica, así que, en cierto modo, casi estaba escribiendo ciencia ficción."continue reading →
"Lo que era un pasatiempo infantil muy privado se convirtió en un trabajo profesional muy público, y creo que de ahí pueden surgir muchas inhibiciones."continue reading →
"No soy el tipo de persona que se lanzaría a una situación emocionante o peligrosa sólo para conseguir material. Así que tiendo a seguir con mi vida normal y aburrida y sólo intento mirar las cosas un poco más de cerca."continue reading →
"El noventa por ciento del tiempo, cuando estoy trabajando, tengo la sensación palpable de que lo estoy haciendo todo mal y de que debería rendirme."continue reading →
"Muchas de las cualidades de "Killing and Dying" son una especie de respuesta a trabajos anteriores. Quería ir en direcciones diferentes."continue reading →
"Creo que los cómics pueden ser la base de grandes películas, pero creo que el objetivo de un proyecto de este tipo debe ser que la película sea lo mejor posible, no reproducir minuciosamente el cómic."continue reading →
"Creo que los artistas, llegados a cierto punto, pueden ponerse desafiantes y decir que el público se equivoca, que los lectores no les entienden y que van a seguir haciéndolo a su manera, o pueden escuchar las críticas, y no necesariamente seguir ciegamente las peticiones y consejos del público."continue reading →
"Cuando aparecieron el correo electrónico e Internet, nunca publiqué una dirección de correo electrónico. Me quedé con esta dirección de apartado de correos."continue reading →
"Tenía parientes que iban a Japón y traían cosas al azar que compraban en el aeropuerto o lo que fuera: "Ultraman" y "Speed Racer", cosas así."continue reading →
"Sinceramente, me encantaría poder agitar una varita mágica y erradicar mi catálogo anterior para poder retomar algunas de esas ideas."continue reading →
"Para mí, uno de los grandes temores de hacer una novela gráfica enorme es encerrarte en un estilo y llegar a la mitad y decir: "Oh, me he equivocado de elección", que es una pesadilla recurrente que tengo."continue reading →